sábado, 8 de enero de 2011

Burj Al Arab, el lujo en estado puro

El Burj Al Arab, el orgullo de Dubai, el segundo hotel más alto del mundo gracias a sus 321 metros, no sólo destaca por su altura sino también por representar el lujo en estado puro con formas y texturas propias de un palacio en su interior, y sus formas extravagantes que desafían la física en su exterior. Se encuentra situado en el mar sobre una isla artifial localizada a 270 metros de la playa en el Golfo Pérsico.


Se construyó en 1994 y se inauguró oficialmente en 1999. Su forma está inspirada en una embarcacion a vela y esta localizado de tal forma para que su sombra no cubra la playa. Consta de varios detalles que demuestran un lujo increible como el helipuerto que posee en lo alto del todo que a veces es utilizado como pista de tenis, en donde se ha visto jugar a Roger Fereder y Rafael Nadal realizando spots publicitarios.

La decoración interior, tan espectacular del edficio estuvo a cargo de la diseñadora china Khuan Chew. Las instruccion que el Jeque de Dubai le dio a Chew para el diseño eran las de impactar e innovar. Khuan y su equipo utilizaron grandes cantidades de marmol, terciopelo y hojillas de oro para adornarlo; pero en el atrio apostó por el minimalismo y jugó con un blanco impoluto imágen que al Jeque no le gustó y tuvo que ser redecorado para obtener la aceptación y proseguir asi con su conctruccion ya que la apertura estaba muy cerca.


                                                                

Es un edificio emblemático de Dubai, y es un gusto para los sentidos: tan lleno de texturas y formas que relacionan muy bien las formas modernas de un edificio con la de monumentalidad en sí ya en su interior recuerda a esos palacios de antaño....

domingo, 21 de noviembre de 2010

Relación arquitectura - formas de gobierno

Al afrontar este tema, en primer lugar, uno siempre tiende a relacionar una arquitectura reconocida convencionalmente buena como causa de una forma de gobierno también considerada moralmente correcta, pero si analizamos detenidamente la historia de la arquitectura en toda su plenitud podríamos ver controversias acerca de esta relación aparentemente factible.
Para aclarar un poco más esto, os dejo un ejemplo para que lo entendáis. Actualmente, la forma de gobierno que comunmente se considera óptima es la democracia, por lo tanto racionalmente se pensará que obras arquitectónicas generadas por esta forma de gobierno también serán aceptadas por la gente con el mismo interés y agrado.

Mencionamos esto, porque esa relación arquitectura-gobierno no es siempre proporcional, puesto que se han dado casos en los que regímenes fascistas o dictatoriales han generado obras arquitectónicas de un valor incalculable.
Por ejemplo, en el fascismo italiano de Mussolini podemos destacar obras del arquitecto Giuseppe Terragni que apesar de su ideología política (relación que hemos visto que no es proporcional) genera proyectos de una calidad conceptual inmesurable. Una de sus obras más relevantes no es sino otra que La casa del Fascio, edificio generado para el fascismo pero que tiene una peculiaridad que en ese momento no era propio de la arquitectura, la de hacer una relación edificio-idea(concepto) no cayendo en usos materiales como texturas o colores sino transmitiendo ese concepto de una forma puramente estructural, es asi como en este edificio juega con esas cuadrículas isótropas y homogéneas simbolizando todo ese control de masas que el fascismo como cualquier régimen de esa indole generaba.



Otro claro ejemplo de forma de gobierno "mala" que genera unas formas arquitectónicas de gran calidad es el III Reich, en donde Hitler junto con el arquitecto Albert Speer llevaron acabo una serie de construcciones que llamaron mucho la atención y simbolizaban mucho esa homogeneidad de esta forma de gobierno.


Como hemos podido ver, no siempre se da esa relación mencionada al principio entre una forma de gobierno moralmente buena con una "gran obra arquitectonica" , algo que a mi parecer llama mucho la atención y es digno de mencionar, pero que aún sigue abierta sin resolverse...

sábado, 6 de noviembre de 2010

Arquitectos de la ilustración

   La ilustración fue un movimiento cultural europeo que se desarrolló –especialmente en Francia e Inglaterra– desde principios del siglo XVIII hasta el inicio de la Revolución francesa, aunque en algunos países se prolongó durante los primeros años del siglo XIX. Fue denominado así por su declarada finalidad de disipar las tinieblas de la humanidad mediante las luces de la razón y por tanto, durante este movimiento la enseñanza empezó a coger bastante relevancia en el plano burgués.

Tras este movimiento donde la razón lidera claramente casi todos los ámbitos de la vida, en la arquitectura no iba a ser menos, empiezan a razonar cuál es el verdadero origen de la arquitectura. Para esta pregunta, hay varias hipotesis que se imponen y son:
 · que el origen de la arquitectura es el muro que se libera y acaba dando otras formas
 · que el origen de la arquitectura es textil.
También hay dudas sobre donde nace la arquitectura:
 · Algunos creen que la arquitectura nace en Grecia (Winckelman por ejemplo)
 · Otros creen que la arquitectua nace en Roma ( Piranesi por ejemplo)

En esta época tenemor arquitectos que actualmente son reconocidos y estudiados.
Uno de ellos es Boullée, arquitecto francés del neoclasicismo que intentaba transmitir en sus obras arquitectonicas ese valor tan puro de la iluistración: la razón.



Otro arquitecto reconocido de esta época es Ledoux, que era el arquitecto del rey y que por ese motivo casi todos sus proyectos llegaron a cumplirse.Realiza una arquitectura que no depende ni de la aristocracia, ni de la iglesia, sino que está aplicada para la sociedad (fábricas, iglesias,...) Pero, al estar aplicada a la sociedad, donde la mayoria eran analfabetos, utiliza un lenguage en sus edificios de lo mas didactico, llegando a una relación muy relevante entre la forma del edificio y su función

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 Para concluir, podemos mencionar a otro arquitecto, Jacques Lequeu, pero este no era  un arquitecto constitucional por este motivo la mayoría de sus obras no llegaron a cumplirse. Lo destacamos por llevar esas ideas de la ilustración a la arquitectura.





sábado, 16 de octubre de 2010

Regionalismo sevillano

         En este apartado queremos mencionar, uno de los movimientos arquitectónicos que más en disputa han estado y uno de los cuales han sido más estudiados, además de sentirnos totalmente identificados con él por ser un movimiento de nuestro país. El regionalismo es un movimiento arquitectónico que surge en España a partir del desastre del 98 como una cura para suplir ese orgullo herido tras el declive de España durante estas fechas y termina aproximadamente con el inicio de la Guerra Civil entorno el 1930, ni que decir tiene que estos años de guerra son unos años catalogados como nulos para la creacion urbanísitica y para la arquitectura, se podría decir que lo españoles tenían "cosas más importantes" con las que discutir y guerrear.




             El regionalismo es un movimiento cuya convivencia en el tiempo está compartida con el modernismo, movimiento que se desarrolla en Europa y que tiene como fin la ruptura de hombre-naturaleza, la ruptura de presente-pasado(esta podría ser la mayor diferenciacon el regionalismo), la homogeneidad de masas, una tranfosmacion que sigue los canones de la tabula rasa,...

            El movimiento regionalista, recibió el descalificativo de "pastiche" o "pasticio" (plagio que consiste en tomar determinados elementos característicos de la obra de un artista o de las de varios y combinarlos de forma que se parezcan una creacion original). Aún en la actualidad, algunos críticos tiene esta visión de este tipo de arquitectura. Por ejemplo según Navascués:
"es un movimiento que, intentando dar solución al problema de la originalidad en la arquitectura, cayeron en un revisionismo historicista, de distinto signo que el neogótico y el neomudéjar, pero que al fin y al cabo presentan dos nuevos revivals: el neoplateresco y el neobarroco."

En el regionalismo sevillano podemos nombrar a una serie de arquitectos que jugaron un papel funamental como puede ser JOSÉ ESPIAU MUÑOZ (1879-1938), ANÍBAL GÓMEZ ÁLVAREZ-OSSORIO (1876-1960), JUAN TALAVERA HEREDIA (1880-1960), SIMÓN BARRIS Y BES (1859-1912), entre otros muchos.
Otro hecho importantísimo para el desarrollo de este género fue la Exposición Iberoamericana de 1929 la cual permitió no sólo unos cambios sociales relacionados con la agricultura, la industria, el gobierno,... sino que también permitió a que estos arquitectos mencionados anteriormente pudieran llevar a cabo sus proyectos y contribuir a la nueva edificación de Sevilla.